И. Э. Грабарь - Влюбленный в свою жизнь и профессию человек
«Свою благословенную профессию мы должны любить страстно и нежно, до самозабвения, как лучшую и единственную на свете. Без этого я не мог существовать, не мог дышать ни один день моей жизни...» И. Э. Грабарь
И. Грабарь. Автопортрет с палитрой (в белом халате), 1934 год
Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960 гг.) — выдающийся русский художник-живописец, искусствовед, теоретик искусства, музейный деятель и педагог, — одна из ключевых фигур ХХ века в русском искусстве. Творческое и научное наследие Игоря Грабаря и сегодня поражает своей глубиной, актуальностью и масштабом личности создателя. Как выдающийся художник-импрессионист, Грабарь создал невероятные портреты России и русской природы, как исследователь — стал автором многотомного труда «История русского искусства», инициировал создание Центральных реставрационных мастерских в Москве, был попечителем Третьяковской галереи, преподавал в МГУ имени М. В. Ломоносова, руководил художественно-декоративной частью Малого театра. Он первым в СССР получил звание заслуженного деятеля искусств.
Игорь Грабарь родился 25 марта 1871 года в Будапеште в семье общественного деятеля Эммануила Грабаря, депутата венгерского парламента, отстаивавшего интересы русинов — славянского населения Закарпатья. Борцами за права русинов были также мать Ольга и дед Адольф Добрянский. Политические взгляды близких родственников сильно повлияли на судьбу маленького Игоря. Из-за своих русофильских взглядов Эммануил Грабарь вынужден был выехать в Италию, а затем в 1876 году в Россию. Чтобы скрыться от преследования, отец берет фамилию Храбров. Поселившись в Егорьевске Рязанской губернии, он стал преподавателем французского и немецкого языков в местной гимназии. Несколько позднее в Россию переезжает и его семья.
С 1882 года Игорь Грабарь начинает учиться в лицее цесаревича Николая в Москве. Учеба там ему не нравилась, друзей он не завел, зато проводил много времени в мастерской своего учителя рисования и в залах Третьяковской галереи. Еще с детства Грабарь любил «сладостный запах краски», его тянуло в мастерские и в музеи… Несколько позже Грабарь будет вспоминать: "Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей". В мастерской учителя он проводил часы, просто "изводя тонны бумаги". Он писал: «У меня было четыре возможности работать с натуры в стенах лицея: писать из окон, писать портреты окружающих, ставить себе натюрморты и сочинять сцены из жизни и быта лицея, списывая детали с натуры». На тот момент стало совершенно очевидно, что Игорь талантлив в рисовании. Помимо этого, Грабарь интересовался музыкой, литературой, языковедением и журналистикой, сочинял юмористические рассказы, поражая современников своим широким кругозором.
Брат Игоря Грабаря, Владимир, стал известным и успешным юристом. Однако и сам Игорь учился на юридическом и одновременно на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1893 году. Но, в отличие от брата, решил связать свою жизнь с искусством.
С 1892 года в Петербурге Грабарь начинает обучение у профессора П.П. Чистякова, основателя российской академической методики преподавания изобразительного искусства. Чистяков был склонен к жесткой, уничижительной критике и советовал Грабарю (впрочем, он это всем советовал) бросить живопись и ограничиться одним лишь рисованием. Однако, Игорь Эммануилович прислушивался не ко всем его советам.
В 1894 году И. Грабарь поступает в Императорскую Академию Художеств и занимается в мастерской И.Е. Репина, но остается не доволен системой преподавания и, как многие русские художники, отправляется в путешествие по Европе. Он побывал в Париже и Италии, затем уезжает в Мюнхен, в частную школу-студию Антона Ажбе, где изучает живопись, архитектуру и скульптуру. Там Игорь продемонстрировал настолько выдающиеся успехи, что начал преподавать в ней совместно со своим наставником и позже стал равноправным его партнером. В 1898 году школа была преобразована в "Школу А. Ашбе и И. Грабаря". Это был успех! Русский художник учит европейских студентов основам живописи и архитектуры – подобного успеха мало кто добивался за рубежом.
В отличие от коллег по цеху, стремившихся освоить и адаптировать европейский модернизм, И. Грабарь, рассматривая пейзажи Курбе, Милле и Ван Гога, пришел к мысли, что главное в них – это не живописные эксперименты, а художественный патриотизм, стремление запечатлеть окружающую действительность, подчас вовсе не «красивую». Тяжелый труд крестьян, размытые дождем дороги, поля и бедные деревни – все это было достойно кисти художника. К мюнхенскому периоду творчества относятся такие его работы, как «Дама с собакой» (1899) и «Дама у пианино» (1899).
И. Грабарь. Февральская лазурь, 1904 год
В 1901 году Игорь Грабарь возвращается на Родину и становится главным критиком в журнале "Мир искусства". Все деятели «Мира искусства» искали новый взгляд на историю и современность страны. Заметки Игоря Эммануиловича были известны и пользовались популярностью. Так же он начал активно выставляться с мирискусниками и другими объединениями. Его работы тепло встречались критиками и быстро находили покупателей. Его картины выставляются в Мюнхене и Париже — в Осеннем салоне. Период с 1903 по 1907 гг. считается самым плодотворным в творчестве этого художника. Именно тогда были созданы многие из самых известных его работ: «Февральская лазурь» (1904), «Иней» (1905), «Мартовский снег» (1904), «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907). Пейзажи и натюрморты И. Грабаря, словно наполненные светом - яркие, жизнерадостные и воздушные, позволяют считать его ключевым представителем русского импрессионизма.
И. Грабарь. Хризантемы, 1905 год.
В дальнейшем в живописи наступил спад, поскольку Грабарь переключился на редакторскую и просветительскую деятельность. Возрождать любовь русских к древнерусскому искусству взялись инородцы, навсегда влюблённые в Россию. Прежде всего издатель – немец Иосиф Кнебель, задумавший издать фундаментальный труд «История русского искусства». Игорь Грабарь стал редактором и составителем. Вдохновившись масштабностью задачи, Грабарь начал собирать материалы по всей стране. Он колесил по дальним монастырям и скитам, выискивая потрясающие образцы древнерусских фресок. И сегодня именно эти чёрно-белые фотографии из «Истории искусства» являются единственной возможностью увидеть редчайшие по красоте стены древних храмов, уничтоженных большевистским режимом. «Эта «История искусства» есть в сущности почти уже история русской культуры. Мне хотелось бы выпустить 12 томов… Нужен занимательный рассказ, близкий к описанию жизни и быта в разные эпохи, иллюстрированный произведениями искусства», – писал он. С 1910 года начали выходить выпуски издания, но Первая мировая война привела к его краху. Во время антинемецких погромов в Москве были разграблены склады Кнебеля, разбиты стеклянные негативы с уникальными фотоизображениями редких памятников и произведений искусства. В итоге вышло лишь 23 выпуска «Истории» из задуманных 40.
С 1913 по 1925 год в должности попечителя, а затем и директора, И. Грабарь участвовал в преобразовании залов Третьяковской галереи, сделав экспозицию такой, какой мы привыкли ее видеть. При нем были расширены залы, выставлявшиеся ранее бессистемно картины развесили по монографическому и историческому принципу, был составлен каталог с подробным описанием тысяч экспонатов, отреставрированы многочисленные шедевры. В своих письмах Грабарь говорил, что дал согласие на эту должность, чтобы изучать искусство не через стекло, "а вплотную, на ощупь, с обстоятельным исследованием техники, подписи, всех особенностей". Грабарь провёл масштабную перепланировку экспозиции музея, превратив частную коллекцию в музей европейского типа.
В 1918 году по инициативе Грабаря была образована комиссия по раскрытию памятников древнерусского искусства, преобразованная позднее в Центральные государственные реставрационные мастерские. Собрав коллектив единомышленников из ученых и практиков, Игорь Грабарь занялся выявлением, спасением и реставрацией памятников древнерусского зодчества и иконописи. Экспедиции оправлялись в разные уголки России, реставраторы работали в городах и старых монастырях, расчищая уникальные фрески. Перу Грабаря принадлежат первые серьезные исследования творчества Андрея Рублева и Феофана Грека. Благодаря Грабарю сохранили и отреставрировали многие произведения иконописи, включая и знаменитую «Троицу» Андрея Рублёва.
Как искусствовед и автор монографий, Грабарь занимался организацией выставок за пределами Советского Союза, в зрелые годы был назначен руководителем Научно-исследовательский института истории искусств АН СССР. В 1924 году за океан отправили картины около ста художников, многие очень бедствовали. Было запланировано целое турне, целью которого был не только показ произведений, но и их продажа. Грабарь устраивал развеску, давал интервью, вел переговоры, подготовил каталог. Выставка пользовалась успехом, подняв интерес к отечественной культуре и искусству.
Игорь Эммануилович сетовал, что научная деятельность мешает ему воплотить свои живописные идеи. В начале 1930-х годов Грабарь ушел со всех занимаемых постов и целиком посвятил себя живописи. Он обратился к жанру портрета. Заказчиками часто выступали известные артисты, деятели науки и культуры. Хорошо известен его портрет В.Г. Дуловой, композиторов Сергея Прокофьева и Александра Гольденвейзера, историков Артемия Арциховского и Евгения Тарле, писателя Корнея Чуковского.
В 1937 году Грабарь стал директором Московского государственного художественного института, где смог организовать преподавание на более высоком уровне, введя ряд дополнительных дисциплин. Он организовывал поездки на пленэр, нередко сам работая вместе с учащимися, изображая старые московские улочки. В 1941 была создана картина «Серый день. Проходной двор в Замоскворечье». Во время Великой Отечественной войны Грабарь уехал со студентами в эвакуацию в Грузию, там продолжил преподавание, вырастив много талантливых учеников.
И. Грабарь. На террасе, 1954 год
На закате жизни Игорь Грабарь поселился в дачном поселке Абрамцево, любимом месте многих русских художников. Он продолжил заниматься живописью и работать над «Историей русского искусства». В письме коллегам Грабарь писал: «Вы увидали бы, какой у меня с третьего этажа моей дачи русский простор открывается – просто дух захватывает. Всё лето занимался живописью…». До последних своих мгновений жизни Мастер писал солнечные, оптимистичные пейзажи, пышные букеты цветов, которые с большой любовью и теплом выращивал на своей даче, утверждая, что искусство всегда оставалось для него единственным подлинным содержанием жизни...
Купить редкие антикварные книги И.Э. Грабаря
